Cechy dobrego logo – ciąg dalszy

Oprócz super pomysłu na Twoje logo, musisz zwrócić uwagę na szereg innych aspektów technicznych wykonania znaku.

Po pierwsze znak powinien identyfikować branżę, w jakiej jest osadzona firma, musi być kojarzony z tym, czym firma się zajmuje, podkreślać jej styl, charakterystyczne cechy. Musisz też dobrze wskazać swoje grupy docelowe, do których będziesz chciał docierać.

Po drugie znak musi być ponadczasowy. Dobrze by było, aby Twoje logo miało wymiar wiecznotrwały, bo wtedy będzie niezapomniane i skuteczne. Ty z kolei nie będziesz myślał o jego zmianie i zbyt częstym liftingu, a co za tym idzie rebrandingu. Oczywiście na przestrzeni zmieniających się trendów logo będzie zapewne wymagało, co jakiś czas odświeżenia, ale jeśli uda Ci się z grafikiem osiągnąć cechę ponadczasowości, będą to tylko zmiany kosmetyczne.

Logo powinno być z całą pewnością wszechstronne – przemyślane przede wszystkim pod kątem różnego zastosowania go na materiałach reklamowych. Inaczej logo będzie prezentowało się jako wytłoczone czy nadrukowane na wizytówce, inaczej jako grawer na gadżetach reklamowych, a jeszcze inaczej na materiałach wielkoformatowych, kompozycjach przestrzennych itp.

Doświadczony projektant doskonale wie, jak przygotować technicznie logo, abyś nie miał problemów z wykonaniem materiałów swojej firmy w tak różnorodnych technologiach i możliwościach, czy też ograniczeniach, jakie oferuje nam rynek.

Ważnym aspektem będzie również kolorystyka znaku. Z doświadczenia wiem, że im mniej kolorów w logo, tym lepiej, nie tylko ze względu na wizualny odbiór, bo łatwiej jest takie logo zapamiętać, ale również na ekonomię w druku – przekonasz się o tym, gdy zderzysz się z wycenami na produkcję w drukarni. 🙂 Kolory logo powinny zostać określone w wartościach palety kolorów CMYK oraz PATONE, będzie Ci to potrzebne przy produkcji różnych materiałów promocyjnych, głównie ze względów technologicznych.

Z technicznych aspektów grafik powinien wykonać logo w wersji monochromatycznej i kolorowej, na podłożach czarnych, białych i kolorach, które mogą być istotne dla Twojej identyfikacji. Dobrze jest też określić błędne zastosowanie logo, np. na tłach o kolorach podobnych do kolorystyki logo lub mozaikowych (to oczywiście tylko przykłady).

Logo powinno zostać wykonane w różnych formatach i rozmiarach. Sprawdź szczególnie jego czytelność w znacznym pomniejszeniu, bo będziesz go używał nie tylko na materiałach poligraficznych , ale też w celach promocyjnych w Internecie, na stronie www ect.

Poza tym życzę Ci logo wyjątkowego, unikatowego, ale już teraz Cię rozczaruję – nie ma idealnego logo. Ile ludzi na świecie, tyle gustów i oczekiwań, nie sprostasz im wszystkim. Dlatego nie skupiaj się na perfekcyjnym logo, ale przede wszystkim na jego prostocie, ekonomii, ponadczasowości i prawidłowym technicznym jego wykonaniu. Najlepsze marki mają bardzo proste i nieskomplikowane znaki i dzięki temu zyskują na skuteczności.

Nomenklatura branżowa, Twoje logo

Zdecydowałeś się już, że chcesz mieć identyfikację wizualną swojej firmy, ale przecież nie masz logo. Nie masz lub masz już jakiś pomysł, ale nomenklatura branżowa być może trochę cię przerasta i zastanawiasz się, jak rozmawiać z grafikiem, aby zostać dobrze zrozumianym. To miejsce jest właśnie dla Ciebie. Postaram się w sposób przystępny opisać wszystkie aspekty tworzenia identyfikacji Twojej firmy. Sama, gdy zaczynałam przygodę z poligrafią zderzyłam się z podobnym problemem i dlatego postanowiłam pracować ze swoimi klientami tak, aby nie bali się, że zostaną źle zrozumiani, bo nie rozumieją branżowego słownictwa, jakim posługują się specjaliści, graficy, agencje. Pamiętaj, nie ma głupich pytań, więc pytaj, gdy czegoś nie rozumiesz, logo jest zbyt ważnym elementem dla Twojej firmy, abyś pozwolił na jakiekolwiek niedomówienia, a grafik bierze na siebie odpowiedzialność za sukces działania tej identyfikacji na tle Twojej konkurencji. Będę Twoim pośrednikiem, tłumaczem, abyś dobrze rozumiał tak ważne sprawy, które dotyczą Twojej działalności.

Logo czy logotyp? Czy jest między nimi jakaś różnica?

Logo to znak graficzny Twojej firmy. W skład logo wchodzi tzw. „sygnet”- czyli element, rysunek, symbol graficzny oraz „nazwa” cechująca Twoją firmę, zapisana odpowiednio dopasowanym „fontem”, czyli czcionką. Uwaga! W rozmowach z grafikiem używaj słowa „font”, bo używanie słowa „czcionka” budzi czasami w grafikach pewne kontrowersje.

Często też w skład logo wchodzi tzw. „tagline”, czyli treść pod znakiem, będąca hasłem reklamowym lub treścią określającą branżę. Powyżej opisane elementy tworzą w całości logo.

Co jest w takim razie logotypem?

Otóż logotyp to węższe określenie wizualizacji graficznej dla firm, jest więc też tańszą opcją dla tych, którzy nie do końca są jeszcze zdeterminowani na pełną identyfikację. Logotyp to ta część logo, która jest jego nazwą, częścią tekstową bez „sygnetu”.

Na co powinieneś zwrócić uwagę i o co pytać, gdy zlecisz projektowanie logo?

Pamiętaj, gdy zlecisz grafikowi zaprojektowanie swojego znaku, oprócz tego, że musisz z nim omówić swoje upodobania, oczekiwania, opowiedzieć o branży i swojej sprzedaży, to przede wszystkim zwróć uwagę na techniczne wykonanie znaku. To ważne, bo od tego będą zależały techniczne możliwości wykonania znakowania gadżetów reklamowych, wydruków a przy tym optymalizacja kosztów wykonania materiałów poligraficznych, co ma niemałe znaczenie dla twoich finansów w przyszłości. Warto więc korzystać z profesjonalnych agencji, które mają niezbędną wiedzę popartą doświadczeniem we współpracy z drukarniami, bo tu nie wystarczy tylko wyczucie i kreatywność.

Mało kto wie, że oprócz super pomysłu na wykonanie znaku graficznego, logo musi spełniać też konkretne wymogi techniczne. O technicznych aspektach przygotowania logo dowiesz się z następnego mojego wpisu.

Ważne dla mnie: Jeśli artykuł cię zainteresował pozostaw komentarz. Daj znać, czy treści publikowane przeze mnie mogą być dla ciebie wartościowe. To dla mnie znak, że chcesz mnie czytać i motywacja, aby dla ciebie pisać.

(J.W.) photo

(J.W.)

Praca projektant graficzny

Zobacz

Identyfikacja wizualna Twojej firmy

Czy wiesz, że jedną z form skutecznej reklamy jest identyfikacja wizualna Twojej firmy? A wiesz, że dzięki niej możesz trwale budować dobre relacje z klientami i jednocześnie zwiększać obroty w swojej firmie?

Co to jest identyfikacja wizualna i do czego w ogóle jest potrzebna?

Identyfikacja wizualna to rodzaj twojej reklamy. Jeśli planujesz założyć swój pierwszy biznes, będzie Ci ona niezmiernie potrzebna w celu „zdefiniowania” twojej firmy.

Ale, o co tu właściwie chodzi?

No właśnie… Każdy człowiek ma swój styl, czyli sposób bycia, tj. mówienia, ubierania się, ma swoje zwyczaje, daje się rozpoznawać przez otoczenie. Tak samo twoja firma, aby mogła stać się rozpoznawalna, musi być na określony swój sposób odpowiednio zdefiniowana, ale żeby to zrobić trzeba ją najpierw trafnie zdiagnozować. To jak twoja tożsamość, twoja firma też ją musi mieć. I tu na pomoc idzie owa identyfikacja wizualna, dzięki której będziesz reklamował swój biznes, zdobywał nowych klientów i utrzymywał przy sobie tych, którzy już ją poznali i ci zaufali. Dlatego jest ona niemniej ważna, niż jakikolwiek inny kanał dystrybucji, a raczej krótko mówiąc jest to podstawowy i obowiązkowy rodzaj reklamy twojej firmy.

Postaw na markę, twórz osobowość swojej firmy

Na rynku jest wiele agencji kreatywnych, które zajmują się brandingiem, czyli tworzeniem całego zestawu elementów, nadających firmie niepowtarzalnych rysów, definiując ją tak, aby wyróżniała się na tle konkurencji. W tym miejscu nie muszę więc dodawać, że nie należy żałować pieniędzy na tak ważną kwestię, jaką jest marka twojej firmy. Dobra identyfikacja to połowa sukcesu. To coś, co pozostanie do końca istnienia twojego biznesu, będzie cechować twoją firmę, pomagać w sprzedaży, reklamować ją, będzie wszechobecne. Krótko mówiąc bez identyfikacji twój biznes nie będzie istniał, nie będzie się rozwijał.

Co obejmuje identyfikacja wizualna?

Identyfikacja wizualna to wiele składowych, począwszy od zbadania twoich potrzeb, zdefiniowania branży, rozpoznania charakteru firmy po kolejny ważny krok, jakim jest zaprojektowanie logo, dobranie kolorystyki i stworzenia materiałów, którymi będziesz ją identyfikował. Samo zaprojektowanie logo, to nie lada wyzwanie dla grafika, od tego będzie zależało to, czy klienci będą chcieli z tobą współpracować, czy ci zaufają i czy zechcą od ciebie kupować. Ta ogromna odpowiedzialność stoi nie tylko przed grafikiem, ale przede wszystkim przed tobą, jak poważnie potraktujesz ten ważny aspekt dla twojej firmy. Tak więc nie oszczędzaj i zastanów się dobrze zanim zaczniesz dokonywać wyborów. Pamiętaj marka twojej firmy jest jej wizytówką.

Buduj zaufanie swoich klientów.

W kolejnym artykule zgłębię tajemnicę dobrego logo. Być może ułatwię ci podjęcie decyzji, gdy będziesz zlecał tę pracę grafikowi.

(J.W.) photo

(J.W.)

Branding

Co to jest branding? Po co jest, w jakim celu go wymyślono? Jakie wartości wnosi? Jak to się robi? W dobie Internetu, gdzie ciągle słyszymy, że jak nas tam nie ma, to nie istniejemy, zaczęliśmy wymyślać, jak możemy zaistnieć, w jaki sposób nasi klienci, partnerzy, znajomi mogą do nas docierać. Pamiętam, jak powstał portal naszaklasa.pl, jaki to był boom, źródło informacji, ile odszukanych i odświeżonych kontaktów, sama nawet dzięki temu portalowi spotkałam się z moją klasą z liceum, czy też pozyskiwałam wiedzę na temat moich kontrahentów. Potem powstawały inne media społecznościowe, dziś mało kto nie posiada swojego konta na facebooku i innych portalach. Rola mediów internetowych, obserwacje ich siły jaką wywierają na zachowania społeczne, sprawiły że na rynku pojawiło się pojecie brandingu, sprawnie wykorzystujące narzędzia mediów internetowych do promowania i budowania marki.

Czym więc jest branding?

Otóż krótko odpowiadając – jest to proces budowania świadomości marki. I nie chodzi tylko o firmy, ale również my jako osoba, budujemy swoją własną markę. Nie wystarczy więc już tylko być w tym Internecie, ale musimy dziś nauczyć się, jak wykorzystać to, że już tam jesteśmy, jakich narzędzi użyć, aby wypromować swoją markę, jak stać się widocznym? Branding to wymyślanie, planowanie, szukanie wciąż nowych możliwości, to zdobywanie rynku, docieranie do naszych odbiorców, klientów, partnerów, znajomych. No tak, ale po co nam ten branding? No, a po to, aby wyróżniać się na tle konkurencji i zdobywać coraz lepsze wyniki finansowe.

Od czego zacząć?

Zacząć należy właściwie od planowania budowania marki, bo jest to proces wieloetapowy. Na początek projekt loga swojej firmy, znaku indywidualnego. Stworzenie loga najlepiej powierzyć specjaliście, grafikowi z doświadczeniem, aby zwiększyć szansę na rozpoznawalność marki. Potrzebne będą nam też dobre hasła reklamowe, które będą promować działalność. Jeśli nie mamy własnych pomysłów, możemy skorzystać z usług copywritera lub agencji, posiadających specjalistów od wymyślania chwytliwych tekstów.

Potem dobrana domena i strona internetowa, ale nie taka, żeby tylko była, ale taka, która działa, która jest naszą wizytówką, na której pracujemy, i dzięki której pozyskujemy rynek. Jeśli posiadamy już stronę www, to zastanówmy się , czy nie należy jej nieco zmodernizować, odświeżyć, unowocześnić i zautomatyzować.
Jednym z podstawowych narzędzi łączących nas z rynkiem jest obecnie trend prowadzenia bloga eksperckiego. Może być on założony w postaci konta na wybranych portalach społecznościowych skorelowany ze stroną internetową lub blog bezpośrednio prowadzony z własnej strony. Coraz więcej firm decyduje się na prowadzenie takiego bloga, z tym że musi znaleźć się ktoś, kto będzie zamieszczał na nim informacje odnoszące się do danej branży, problemu, hobby, do tego czym się zajmujemy, co jest w kręgu naszych zainteresowań, dzięki czemu będziemy utrzymywać kontakt z rynkiem i tym samym wzmacniać kręgosłup swojej marki. Możemy to robić sami, wydelegować jakąś osobę, albo po prostu zlecić profesjonalnej firmie zajmującej się blogowaniem. Dzisiaj klient musi w nas, w nasz produkt, czy usługę uwierzyć. A blog ma być kanałem, łącznikiem informacji z naszym odbiorą, powinien pozwalać na komentowanie, bo to pozwoli zebrać cenne wiadomości z rynku.

Branding oparty na powyższych kanałach możemy poszerzać o inne narzędzia internetowe i wykorzystywać te media, dzięki którym działamy długofalowo budując silną, rozpoznawalną markę. Trzeba jednak uważać, aby poprzez nieumiejętne wykorzystywanie tych narzędzi nie przesadzić i nie popsuć własnego wizerunku.

Rodzaje technologii druku

Poligrafia to obszerny zakres wiedzy dotyczący druku, technologii oraz maszyn i urządzeń wykonujących druk i jego obróbkę. Cały proces produkcji poligraficznej dzieli się w zależności od użytej technologii na poszczególne etapy tj. – przygotowanie do druku- projektowanie, przygotowanie obrazu, obróbka, impozycję, wykonanie proofa (wydruku próbnego), wykonanie formy (dot. technologii druk offsetowego), druk, obróbkę technologiczną (introligatornia) po wydruku. Działania te obejmują szereg czynności tj.: kaszerowanie, sztancowanie, foliowanie, lakierowanie, tłoczenie, hot-stamping, różnego typu oprawy: twarda, miękka, broszurowa, czy inne dodatkowe działania: krojenie, klejenie, dziurkowanie, składanie, konfekcjonowanie.

Branża poligraficzna kryje w sobie dość osobliwy i trudny język, który w środowisku branżowym jest doskonale rozumiany, ale poza nią jest już znacznie gorzej.

Firma K2-DESIGN powstała z myślą o klientach drukarń, którzy potrzebują wsparcia, a najlepiej reprezentanta w kontaktach z drukarniami. Zadaniem firmy K2 Design jest dobieranie ofert sprawdzonych dostawców i realizacja zleceń poligraficznych w myśl zaoszczędzenia klientowi stresu, czasu i pieniędzy. Ważna jest dla nas komunikacja, dlatego w ramach edukacji, chcemy wyjaśniać poszczególne zagadnienia branży poligraficznej. Na początek krótko o najważniejszych różnicach między dwiema najpopularniejszymi technologiami druku, jakimi są: druk offsetowy i druk cyfrowy.

Druk cyfrowy – druk wykonywany na urządzeniach wielofunkcyjnych – tonerowych, drukarki cyfrowe, zwykle pozbawiony rastra offsetowego, co w praktyce oznacza, że nie pokazuje rzeczywistej struktury punktów rastrowych pracy, ale z pewnością odzwierciedlają już teraz możliwie wiernie obraz wraz z jego przejściami tonalnymi. Na rynku pojawiły się też urządzenia cyfrowe nowocześniejszej technologii – HP Indigo, drukujące już z rastrem offsetowym, o których wspomnę poniżej.

Zalety druku cyfrowego:

    • wysoka wydajność,
    • mniejsze zużycie materiałów, dzięki czemu można obniżyć koszty produkcji,
    • krótki termin realizacji zleceń,
    • powtarzalność wydruków,
    • niski koszt wytworzenia.

Druk ten jest przeznaczony do druków nisko- i średnionakładowych.

Druk offsetowy – wysokiej jakości odbitki, wymagające precyzyjnego przygotowania graficznego plików do druku. Przygotowanie to obejmuje m.in. w studiu DTP- przygotowanie projektu graficznego , obróbkę, impozycję, wykonanie proofa , przygotowanie form ( tzw. świecenie blach) poszczególnych kolorów CMYK dla wszystkich arkuszy drukarskich.

Druk ten wymaga:

    • dużych nakładów pracy,
    • dużego zużycia materiałów,
    • wysokich kosztów obsługi zlecenia,

a co za tym idzie sporych kosztów produkcji, jest techniką przeznaczoną dla druków materiałów wysokonakładowych i właściwie tylko dla takich jest opłacalny.

Technologia HP Indigo – to połączenie dwóch potężnych technologii: cyfrowej i offsetowej. Cyfrowa – to szybki druk już od jednego arkusza, a offsetowa – to wysoka jakość drukowanego obrazu. Urządzenia HP Indigo łączą w sobie obie te technologie. Można więc „pobawić się” w druki personalizowane, czyli takie, które cechują się zmiennymi danymi w grafice (dane osób, kody kreskowe i inne) HP Indigo to cyfrowy offset. To doskonała jakość z przeznaczeniem na niskie I średnie nakłady. To druk ciekłotonerowy, druk z farb.

Zalety druku na urządzeniach HP Indigo:

    • wyższa ostrość obrazu w porównaniu do innych urządzeń cyfrowych: raster offsetowy,
    • farba wchodzi w strukturę papieru, dzięki czemu nie jest zasłaniana struktura podłoża,
    • materiał w pełni nadaje się do dalszej obróbki dzięki cienkiej warstwie farby na medium oraz brak oleju,
    • możliwość separacji farb,
    • wysoka powtarzalność kolorystyczna wydruków.

Na urządzeniu HP Indigo, dodatkowo można drukować farbami z rodziny Pantone. Jest również możliwość zadruku ciemnych lub przeźroczystych podłoży białym kolorem (białą farbą). Do druku fotografii na HP Indigo można wykorzystać dodatkowo farby: Light Cyan, Ligth Magenta oraz Light Black, Light Violet, które poprawiają przejścia tonalne, zwiększają nasycenie barw oraz minimalizują pojawienie się punktu rastrowego.

Co wybrać – druk cyfrowy czy offsetowy?

Do całkiem niedawna technologia druku cyfrowego była pewnego rodzaju zagrożeniem dla wielonakładowych druków offsetowych. Obecnie coraz więcej zakładów poligraficznych stara się łączyć ze sobą te technologie, wykorzystując je w procesach optymalizacji kosztów produkcji.

Urządzenia offsetowe i cyfrowe doskonale się uzupełniają, stąd też obecnie korzysta się równolegle z obu technologii, uważając je za sojuszników. Offset wykorzystywany jest przy dużych nakładach. Cyfra sprawdza się w krótkich seriach, w momencie, kiedy potrzebny jest dodruk. Wykonywanie dużych nakładów zawsze było bardziej opłacalne w technologii offsetowej i tak jest do dziś. Zmienia się jednak rynek i duże zamówienia zdarzają się coraz rzadziej. Dziś jednak nowoczesne zastosowania technologiczne i ulepszanie urządzeń laserowych o coraz to nowsze opcje spowodowały, że okiem zwykłego klienta jakość druku cyfrowego jest niemal nie do odróżnienia w stosunku do tradycyjnego offsetu. Klienci oczekują wykonania zlecenia szybko i tanio. Stąd też rozwiązania cyfrowe sprawdzają się coraz częściej.

Czy można używać do druku cyfrowego tych samych podłoży co do druku offsetowego?

Producenci urządzeń cyfrowych pozwalają na zastosowanie niemal tych samych papierów, jakie używane są w offsecie, co generuje drukarniom spore oszczędności. W technologii druku cyfrowego używane są w większości papiery takie jak: powszechnie znana, najczęściej wykorzystywana kreda, papiery offsetowe, kartony, ale i również podłoża specjalne, syntetyki, folie , papiery strukturalne, ekologiczne, kartony barwione w masie, papiery fotograficzne i wiele innych, istnieje też szereg papierów atestowanych, specjalnie dedykowanych pod daną technologię.

Czy wybór podłoży jest ważny na etapie projektowania pracy?

Szczególną uwagę projektantów, grafików, powinno się kierować na wybór podłoża zanim zaczną projektować pracę dla klienta, to oni powinni pomyśleć też o doborze odpowiedniej techniki druku.

Wybór papieru, efekty uszlachetniające, ustalenie formatu pracy oraz wiedza na temat, na jakim urządzeniu praca będzie drukowana, mają kluczowe znaczenie dla uzyskania pożądanych efektów jak i dla kosztów jej wyprodukowania.
Proszę sobie wyobrazić sytuacje, w której projektant nie bierze pod uwagę formatu pracy, a co za tym idzie maksymalnego wykorzystania użytków na arkuszu drukarskim, urządzenia, które mają ograniczenia formatowe, papieru, który może nie być dedykowany pod dane urządzenie. Jeśli na samym początku projektowania nie odpowiemy sobie na te zagadnienia, to efekt końcowy może dużo kosztować nas nerwów i pieniędzy naszego klienta. Dbajmy więc o portfel naszych zleceniodawców, a zaprocentuje to z pewnością kolejnymi dla nas zleceniami.

Projektując należy przemyśleć wszystkie aspekty produkcji. Projektowanie to szerszy proces, na który trzeba spojrzeć globalnie. Często cechą wyróżniającą daną pracę graficzną jest właśnie podłoże, jego kolor, struktura czy charakter. Szeroka gama papierów dostępnych na rynku stwarza wachlarz możliwości w zestawieniu z odpowiednią technologią druku, nie mówiąc już o możliwościach uszlachetnień druku.

Poznawanie rynku papierniczego i dopasowanie odpowiedniego podłoża do danej pracy, jak również znajomość technologii poligraficznych to podstawa udanego i efektywnego produktu końcowego.

Kilka starych, dobrych rad

Każdy projektant powinien znać zasady prawidłowego przygotowania grafiki do druku, czyli – podstawowa wiedza graficzna.

Projekty powinny być zawsze przygotowywane w oparciu o model kolorów CMYK, który jest wykorzystywany zarówno w technologii druku offsetowego jak również cyfrowego. W przygotowaniu graficznym oprócz kolorystyki duże znaczenie mają typografia, rozdzielczość, spady, marginesy i na końcu impozycja. Odpowiednia rozdzielczość to istotna sprawa nie tylko dla druku. Mierzymy ją w DPI (dot per inch) zwana także jako pixel per inch.

Zalecane rozdzielczości to:

Dla druku arkuszowego małoformatowego – 240 DPI (w praktyce jednak wymagane zazwyczaj jednak 300-350 DPI), w przypadku urządzeń multimedialnych jest to 72 DPI.

Spady:

Jest to obszar, o który należy powiększyć projekt, aby materiał ilustracyjny dochodzący do brzegu strony został odpowiednio docięty do odpowiedniego formatu przy obróbce introligatorskiej.
Wielkość spadów jest zależna od projektu, ale za minimum uznaje się 3 mm.

Marginesy:

To niezadrukowana część powierzchni strony wzdłuż czterech krawędzi kolumny. Marginesy tworzą układ strony i są bezpiecznym obszarem, w którym powinny się znaleźć teksty i ilustracje. Ustalając marginesy w dokumencie należy zachować odpowiednią odległość od linii cięcia -5 mm to minimalna bezpieczna odległość.

Impozycja:

Czyli elektroniczny montaż projektu graficznego na arkuszu drukarskim. To bardzo ważny element pracy przed drukiem, od niego zależy poprawność i koszt wydrukowania pracy.
Wspominam o tym tutaj, ponieważ druk na tym etapie może okazać się droższy o 30 -50 %. Jeśli zapomnieliśmy na początku projektowania o tym, na jakim urządzeniu praca będzie drukowana, a mamy już ustalony format i wygląd, niewiele możemy już zrobić. O czym zapomnieliśmy? Właśnie o sprawdzeniu pola zadruku urządzenia, na którym miało być wykonane zlecenie.

Nasza rada: Ustal rozmiar swojej pracy tak, by uzyskać jak najmniejszy odpad papieru z arkusza drukarskiego.

 photo

Czarne aple – jak uzyskać ładny jednolity kolor czarny?

Czarne aple kolorystyczne można uzyskać na kilka sposobów.

Jednym z nich jest “podbicie” czerni dodatkowymi wartościami CMY, uzyskując tzw. głęboką czerń. W druku na maszynie HP Indigo istnieje dodatkowa możliwość uzyskania głębokiej czerni przez opcję “double bit” tzw . podwójne uderzenie kolorem. Całkowite nafarbienie w druku nie powinno przekraczać 300% (Total Ink Limit).

Kilka przykładów głębokiej czerni:

BLACK: C=20 M=0 Y=0 K=100

BLACK: C=60 M=0 Y=0 K=100

BLACK: C=50 M=40 Y=30 K=100

Wydruki można dodatkowo uszlachetniać. Poniżej krótko o najpopularniejszych formach uszlachetniających druk:

Tłoczenie – proces tworzenia na materiale tłoczonym ( zwykle papier, kartony, tworzywa sztuczne, skóra, eko-skóra) trójwymiarowego wzoru przez ściśnięcie/wyciśnięcie matrycą/patrycą, zwykle w celu uwypuklenia nadrukowanego wcześniej wzoru (np. logo, nazwa, element zdobniczy)

Foliowanie – rodzaj laminowania, oprócz formy uszlachetnienia , walorów estetycznych, zabezpiecza też druk przed ścieraniem, działaniom mechanicznym, wilgocią itp.

Kaszerowanie – uszlachetnianie wyrobu papierniczego poprzez oklejanie cienkim papierem (zadrukowanym lub niezadrukowanym) znacznie grubszego papieru (np. tektury, kartonu) w celach dekoracyjnych lub technologicznych.

Lakierowanie UV – polega na nałożeniu na zadrukowany (lub niezadrukowany) arkusz warstwy lakieru przy użyciu np. techniki sitodruku. Nakładamy go całą powierzchnię arkusza lub na wybrane elementy grafiki- wybiórczo. Można go nakładać kilkakrotnie uzyskując efekt 3D.

Hot-stamping – (termo druk) tłoczenie folią na gorąco za pomocą matryc, dając efekt np. złocenia wybranych elementów.

Grawerowanie – technika zdobienia na twardych podłożach tj. kamień, metal, szkło, polegająca na wyryciu na danym przedmiocie wzorów, napisów, liter.